Wer dachte, Theresa Honeywell´s gestricktes Motorrad sei die Spitze der “Strickkunst extreme” hat sich, wie ich, getäuscht. Die Britin Lauren Porter setzt mit ihrem gestrickten Ferrari noch eins drauf.
“I created a Ferrari because it is instantly recognisable and the opposite of what people expect from something that is knitted. Bringing Binary opposites together results in the work becoming appealing to a mixture of audiences.” (Quelle) – weiterlesen nach dem Sprung (weiterlesen…)

Ob gestrickte Kuriositäten aus den Händen von Donna Wilson und Vík Prjónsdóttir, weich fließende Edelkreationen von Louise Wahlgreen und Patafisic oder progressive Strickprovokationen von Sibling und cooperativedesigns – Strick ist für mich eine der faszinierendsten Sparten im Bereich Modedesign und je mehr Strickdesigner ich entdecke, desto spannender finde ich die Mannigfaltigkeit der Kreationen, deren gemeinsamer Ursprung das Wollknäuel ist – Und so komme ich auch nicht an Sandra Backlund vorbei.
Die junge Schwedin schloss ihr Modedesign-Studium 2004 in Stockholm an der Beckmans School of Design ab und macht seitdem Furore mit skulpturalen Strickkreationen. Das Besondere an Backlunds Werken ist das charaktervolle Spiel mit Silhouetten, mit Formen und Volumen in Kombination mit herausragender Handwerkskunst.
Vom menschlichen Körper ausgehend komponiert, multipliziert und drapiert Backlund Basis-Glieder und -Formen zu komplexen und auffälligen Werke, die sich zwischen Kunst und Mode ansiedeln. Avantgardistisch und experimentell schwören Backlunds Kreationen zwar jeder Alltagstauglichkeit ab, sind jedoch in ihrer charakteristischen Ästhetik und aufregender Mehrteiligkeit einzigartige Werke, die weltweit für anerkennendes Aufsehen sorgen.

Last Breath Bruises – Sandra Backlunds aktueller Kollektion – liegen sehr persönliche Erlebnisse zugrunde, wie die Designerin im Interview mit Über-Bloggerin Diane Pernet verrät. (Hier lesen).

Fotos via Sandra Backlund. Andere über Sandra Backlund: Les Mads, De:Bug, The Junction, Pour les Alpes.

Hätten mich die Köpfe von Rosie Kent und Liria Pristine nicht so auffallend rotrotrot und blondblondblond angeleuchtet – ich wäre achtlos weitergelaufen, nachdem ich an dem Fenster vorbeimarschierte in dem die beiden Ladys im Rahmen einer Ausstellung zur Berlin Fashion Week saßen. Stattdessen kehrte ich um – und wurde verzaubert.
Einen Hauch 20ger, Swing und Wasserwellen-Ära versprühend und zugleich mit einem koketten, kosmopolitisch-urbanen Charme ausgestattet, präsentierten mir Rosie und Liria ihre eigenartigen Strickschmuckstücke, die sich nicht nur auf dem Tisch vor ihnen, sondern auch an ihren Hälsen, Handgelenken und Schultern entlangschlängelten. Strickgeschmeide zum Umhängen, Anhängen und Drapieren – für mich bislang ein Gräuel, weil zu viel von allem. Zu viel Strick, zu viel Volumen, zu viel Extravaganz, zu viel Aufmerksamkeit.
Doch wider Erwarten sah der Schmuck an den lebenden, echten Frauen, die da vor mir saßen besonders und edel aus und begehrenswert, ja, gar charmant und unaufdringlich und gar nicht mehr ernst und über-künstlerisch, wie ich das so oft bei Strickschmuck empfinde.
Und so freue ich mich, euch heute das junge Schmucklabel Pristine Smut vorzustellen und hoffe,
die beiden Central Saint Martins Absolventinnen Rosie Kent und Liria Pristine brachten mit ihren Fenstersitzplätzen noch viele andere Köpfe zum Drehen.

Fotos via Pristine Smut.

Andere über Pristine Smut: The Coveted, Le Petit Graphiste, Blogue, fashionindie.

Sibling knallt – gerade mal zwei Monate alt ist das Stricklabel für Herren und schon ist deutlich, wohin der Weg führt: nämlich ganz weit nach vorne.
Mit luxuriösen Materialien, schrillen Designs und Preisen, die mich schwindeln lassen, bringen die drei Designer Sid Bryan, Cozette McCreery und Joe Bates Strickmode für Herren auf ein neues Level.
Mit handbestickten Pony-Pullovern, glitzernden Leoparden-Twinsets und mit Pailletten übersäten Tops und Pullovern sind ihre Designs progressiv und avantgardistisch ohne bemüht auszusehen.
Ehre wem Ehre gebührt – ich verneige mich ehrfürchtig und verweise an dieser Stelle zum Hint Magazine. Dort könnt ihr ein ausführliches Interview mit den Londoner East-Endern lesen.

Fotos via Sibling

Das Wetter ist schlecht, es ist kalt und grau und meine Warterei auf den Sommer scheint kein Ende zu nehmen. Zumindest versüßen mir Annalisa Dunn und Dorothee Hagemann von cooperativedesigns den Tag. In der Modewelt haben sie mit nur drei Kollektionen längst Ruhm und Ehre getankt. Das grandiose Feedback scheint die Jungdesignerinnen, die sich am Central Saint Martins kennenlernten, zu beflügeln. Die AW08/09 Kollektion ist meines Erachtens der bislang stärkste, kreativste und herausragendste Kreativ-Output, den wir von cooperativedesigns sehen durften. So wird der Ausblick auf den Winter tatsächlich erträglich. …aber dennoch warte ich noch auf den Sommer, der unbedingt zwischengeschaltet werden muss, liebe Natur.

Fotos via cooperativedesigns.

Andere über cooperativedesigns: Lea Loves, De:Bug, Très Plus Cool, Pamelamala.