Jud Turner: “I create artwork which embraces opposites — the tension between humans and nature; the perils of balancing biology and technology; or the combination of ancient fossils with modern machinery. I also engage contradictions by the materials I choose — human forms which appear solid and realistic, but which were made with a delicate surface of thin wire, allowing the viewer to see through the figure; or by mixing the sense of scale in a piece, using large items alongside tiny pieces.“ (more…)

Das Talent zum Beruf machen mag einfach sein, wenn die Gabe das Programmieren, das Kindererziehen oder das Verkaufen ist. Doch was, wenn das Talent darin liegt spektakuläre Silhouetten zu zaubern? Diffizile Angelegenheit. Erzähl´ das mal einem Arbeitgeber. (more…)

Tragbare Kunst? Skulptur? Installation? Welchem Genre Nick Caves Soundsuits zugeordnet weiss ich leider nicht. Doch bei einem interdisziplinär arbeitenden Künstler wie Nick Cave ist wahrscheinlich von allem ein bisschen dabei. Hier die Expertenbeschreibung:
“Metal armatures adorned with a range of objects including painted ceramic birds, flowers, brass ornaments, and strands of beads, top the figures and serve as headdresses that activate the sculpture and provide a visual and textural contrast to the soft bodysuit.

Soundsuits, named for the sounds made when the sculptures are worn, are as reminiscent of African and religious ceremonial costumes as they are of haute couture. A multitude of references bring to mind not only disparate cultural traditions but they also highlight Cave’s diverse background and artistic training. (more…)

Ob gestrickte Kuriositäten aus den Händen von Donna Wilson und Vík Prjónsdóttir, weich fließende Edelkreationen von Louise Wahlgreen und Patafisic oder progressive Strickprovokationen von Sibling und cooperativedesigns – Strick ist für mich eine der faszinierendsten Sparten im Bereich Modedesign und je mehr Strickdesigner ich entdecke, desto spannender finde ich die Mannigfaltigkeit der Kreationen, deren gemeinsamer Ursprung das Wollknäuel ist – Und so komme ich auch nicht an Sandra Backlund vorbei.
Die junge Schwedin schloss ihr Modedesign-Studium 2004 in Stockholm an der Beckmans School of Design ab und macht seitdem Furore mit skulpturalen Strickkreationen. Das Besondere an Backlunds Werken ist das charaktervolle Spiel mit Silhouetten, mit Formen und Volumen in Kombination mit herausragender Handwerkskunst.
Vom menschlichen Körper ausgehend komponiert, multipliziert und drapiert Backlund Basis-Glieder und -Formen zu komplexen und auffälligen Werke, die sich zwischen Kunst und Mode ansiedeln. Avantgardistisch und experimentell schwören Backlunds Kreationen zwar jeder Alltagstauglichkeit ab, sind jedoch in ihrer charakteristischen Ästhetik und aufregender Mehrteiligkeit einzigartige Werke, die weltweit für anerkennendes Aufsehen sorgen.

Last Breath Bruises – Sandra Backlunds aktueller Kollektion – liegen sehr persönliche Erlebnisse zugrunde, wie die Designerin im Interview mit Ãœber-Bloggerin Diane Pernet verrät. (Hier lesen).

Fotos via Sandra Backlund. Andere über Sandra Backlund: Les Mads, De:Bug, The Junction, Pour les Alpes.

Foto via Steve Bishop