Viel war nicht mehr los mit dem Skolpen. Längst aus unseren Herzen und unserem Sinn, halfen dem hässlichsten Strickpullover aus der Oxbow-Produktpalette zuletzt auch keine Funktionsattribute mehr.

Dass Markennamen in 90er Jahre Ästhetik auf der Brust selbst dem Großraumdiskotänzer nicht mehr liegen, hat man bei Oxbow längst kapiert – dass junge Wilde das Böse zum Guten zu wenden vermögen, glücklicherweise auch.

Die ungewöhnliche Zusammenarbeit BLESS x Oxbow hängt gerade, was gehörig schief vor sich hin baumelte und führt den französischen Sportswear-Hersteller souverän in die aufmerksamkeitsträchtigen Hallen der progressiven Strickmode. (more…)

Wie grenzüberschreitende Schmuckgestaltung aussieht zeigen uns die kanadische Schuckdesignerin Arielle de Pinto und die Berliner Anntian-Designer Anne Hilken und Christian Kurt. (more…)

Das Dress Art Project, initiiert vom Another Magazine zeigt uns, dass die Kombination von Modedesign und Kunst durchaus erfrischene Überraschungen bieten kann. 10 Designgrößen wie z.B. Bernhard Wilhelm, Maison Martin Margiela, Rick Owens wurden gebeten, mit einem Künstler ihrer Wahl ein Kleid für das Another Magazin zu entwerfen. Mehr Bilder und Informationen gibts hier.

Fotos via Another Mag

Es gibt Automagazine und es gibt Automagazine. Das britische Intersection Magazine ist eines an dem man sich auch erfreuen kann selbst wenn das Herz für Lifestyle, Design und Mode und nicht für Autos schlägt.
Intersection hat sich auf die Fahne geschrieben, Gegensätze wie „Mann und Maschine, Kunst und Design, Mode und Architektur, Musik und Film auf dem Rücksitz eines parkenden Autos zu vereinen.” Mit dem aktuellen Titelthema „dress your car in couture” hat das Magazin mal wieder die Nase vorne und wird seinem hohen Selbstanspruch gerecht: keine Geringeren als Bless, Maison Martin Margiela, Ksubi, Visvim, Adam Kimmel und Richard James wurden ins Boot geholt um den Alfa Brera „einzukleiden”. Obwohl aus der Mode kommend, sind alle der sechs Designer und Designteams bekannt für ihre kosmopolitischen, interdisziplinären Arbeiten. Gut so, denn Zielsetzung war, neue, innovative Aspekte von Mode und Modedesign zu präsentieren, Neues und Unerwartetes zu gestalten und Mode mit anderen Designdisziplinen zusammenzubringen. Und so ging der italienische Alfa Brera auf eine große Reise. Von New York nach London, Tokyo nach Sydney, von Paris nach Berlin und schließlich zurück nach Mailand wo er auf der Möbelmesse präsentiert wurde.
Schade dass solche interdisziplinären Projekte so selten sind.

Adam Kimmel
” I collected jumpsuits from various Italian mechanics for the car cover. In Italy, they wear them with colors and patches, unlike the bland grays and navy colored ones you see often in New York City. I wanted to use these suits to create something of a quilt to cover the car. I even left the arms attached to make the result more of an object. I figured, if we blew air underneath, the arms would flail and give some life. When all was done, the colors clashed so poorly that I threw the whole thing into a vat of black dye which brought back that New York feeling in the end. I can´t leave my roots even if I try”.

Ksubi
“When we approach design our reaction is to insubordinate or subvert a product´s normal function. We found the idea of a mammoth black box that hovered two inches off the road whilst humming and blinking a tiny red light at you, exciting. We are amused by the absurd minimalism of the idea, and also by how obnoxious and powerful the simple form could be. I might add that it would also be a great as deterrent for would be thieves.”

Bless
“We like the idea that one could bring his/her favorite car upstairs and use it indoors for a different function and sit and sleep on it. It was meant to be in leather, but since it´s somehow a couture dress and needed a very complex pattern to fit, it took us so long to try this first. But you sould imagine it in a beige natural leather that ages and tans with time.”

Richard James
“It´s almost like a caricature of a suit. We decided the coat should represent a bespoke suit in the making – something that´s never seen by anyone other than the customer and the tailor. To begin with we made a calico toile, then pinned, shaped and sculpted it on the car to fit perfectly. Then we picked out some key design elements from the car – the wing mirrors, the classic Alfa grille and window shapes – and highlighted them with panels of canvassing and lining.”

Visvim
“We came up with a pattern for the cover based on the car´s specifications. We picked the materials: we wanted to use traditional American-style hand-quilting patterns, so we found materials that would work and welded them to Gore-Tex. Once that process was complete, we stitched our quilt pieces together and sealed off all the seams underneath with custom Visvim/Gore seam tape.
Many years ago we used “Folk + Engineering” as the theme for one of our collections, and that seems applicable to this project as well.”

Maison Martin Margiela
“The making off the car cover follows the same concept as our clothes design with a made-to-measure process.
First we wanted a fabric that was as close as possible to the cotton we always use for furniture covering and press material, that is a rough white boiled cotton, but taking into account the technical constraints of the purpose of the cover (water and wind proof, resistance, etc.). Then we printed a picture in real size of the car in a very contrasted black and white to create a “trompe l`oeil” effect. The challenge was to cut up the picture according to the parts of the car cover so when put together the parts reproduce the picture in 3D.”

Während der britische Künstler Rob Ryan berühmt ist für seine Papier- und Printarbeiten, sind die Ladys von Tatty Devine, Harriet Vine und Rosie Wolfenden, weltweit bekannt für ihre unkonventionellen – manchmal auch sonderbaren- Accessoires, die längst Kunst-Status erlangten. (weiterlesen nach dem Sprung) (more…)

Was damals der Blütenkranz ist heute der Mogwitz´sche Haarschmuck. Das Berliner Label Smeilinener kooperierte mit der ebenfalls in Berlin ansässigen Modistin Julia Mogwitz um die Sommerkollektion mit blumig-buntem Kreationen für den Kopf zu bereichern. Die Haarreifkollektion „Flower Jewel” ist weniger für die graue Maus, als für das urbane Post-Hippie-Mädchen geeignet. Wer die Courage besitzt sich mit auffälligem Kopfputz zu zeigen, sollte ein sicheres Gespür für Mode, für Style und für Farbe mitbringen. Wenn alles passt ist der neidische Blick der weniger Mutigen sicher.

Fotos von: Smeilinener.

Andere über Julia Mogwitz: Pudri, Très Plus Cool.

Als Stilikone ist der Regenschirm schon zu lange unterbewertet. Denke doch mal an die großartigen Schirmszenen mit Gene Kelly in „Singing in the Rain”, Diana Rigg in „The Avengers” oder mit Audrey Hepburn in „MyFair Lady”. Die junge, britische Regenschirmmarke JOI rehabilitiert das Stück zeitloser britischer Eleganz und hat sich zum Ziel gesetzt dem armen Regenschirm endlich mal zu neuem Glanz und Glorie zu verhelfen und ihn fit fürs 21. Jahrhundert zu machen.
„Jeden Regenschirm, den ich auf der Straße sah war langweilig und immer schwarz oder grau. Manchmal sah ich ein Design aber das war dann gewöhnlich entweder ein Logo, oder auf der Außenseite des Schirms. Ich bemerkte, dass da nichts war für die wichtigste Person: die, die sich unter dem Regenschirm befindet. Das machte einfach keinen Sinn für mich.” Ãœbersetztes Zitat von Hamish Duncan, JOI Gründer.

JOI wurde aus der Idee, zeitlose Produkte in neuen, interessanten Formen wiederzuentdecken, geboren. Durch das Hinzufügen von zeitgenössischer Kunst und neuer, starker Farben soll dem traditionellen Regenschirm ein neues Leben eingehaucht werden auf dass er alle Sinne anspricht, erheitert und sowohl ein modernes, urbanes Outfit komplettiert als auch ein praktischer Alltagsbegleiter bleibt.

Gemeinsam mit dem deutschen Künstler Stefan Marx und dem britischen Künstler Jethro Haynes hat JOI zwei feine Modelle entwickelt, die es sowohl im JOI Online-Store, als auch in ausgewählten Geschäften zu kaufen gibt.
Stefan Marx und Jethro Haynes sind zwar jung aber längst keine „unbeschriebenen Blätter” mehr. Beide Künstler kommen aus der Streetwear/Streetart Szene und haben neben unabhängigen künstlerischen Aktivitäten und eigenen Ausstellungen auch durch zahlreiche Kooperationen und Auftragsarbeiten längst Erfahrung in Mode- und Produktdesign. Obwohl ich eine Frau bin passen die stark leuchtenden Farben von Jethro´s Damenmodell leider kaum zu meiner Garderobe. Super finde ich jedoch die Idee, einen Schirm mit Paspeln herumzutragen. Stefan Marx,…was soll ich sagen…., ich bin ein großer Fan seiner Kunst und seiner Mode. Seine detailreichen, humorvollen und dennoch intelligenten gezeichneten Weltbeobachtungen machen das Leben manchmal einfach eine Spur heiterer und schöner – und obwohl ich zwar nicht sooooo dolle auf die braun-orange Farbkombi stehe, bin ich natürlich ein großer Fan seines Modells.

Credits: JOI umbrellas, Stefan Marx, Jethro Haynes

Ähnliche Artikel: Lousy Livin´, Customized A.P.C. Bag, Pommestüte. Andere über Joi Umbrellas, Jethro Haynes und Stefan Marx: FUK, Schuhe Blog, Elbeseiten.

Als die Shoboshobo´s Anfang Februar mit einer Installation auf der Transmediale Berlin aufwarteten, erinnerte ich mich an ihr absolut liebenswertes Mode-Projekt, das ich – anbetracht des nimmerendenwollenden grau-nassen Winterwetters- für unbedingt erwähnenswert halte. (more…)